Galina



Manca Simonič 1. sopran, 
Urška Banovec 2.sopran, 
Ana Plemenitaš 1. alt, 
Višnja Fičor 2. alt, 
Ana Erčulj umetniški vodja

Kvartet deklet, ki ustvarja pod imenom Gallina, je nastal konec leta 2010. Gallina veliko pozornosti namenja izvajanju slovenske ljudske in umetne glasbe, skladbam svetovne zborovske literature od renesanse do sodobnosti, skladbam zlatega časa slovenske popevke, na repertoarju pa se najdejo tudi tuje skladbe vokalnega jazza in popa. Še posebej pomembno poslanstvo skupine je spodbujanje mladih skladateljev k ustvarjanju novih skladb in s tem k bogatenju ženske vokalne in zborovske zakladnice ter dviganju kakovosti slovenske glasbe v izvedbi ženskih sestavov.

V dosedanjem delovanju je Gallina dosegla vrsto vidnejših uspehov: oktobra 2011 je kot debitantka na Regijskem tekmovanju odraslih pevskih zborov in malih pevskih skupin v Kočevju prejela zlato plaketo, aprila 2012 se je prvič udeležila slovenskega tekmovanja Naša pesem in prejela srebrno priznanje. Na Sozvočenjih 2012 je skupina za program Novosti za ženske prejela posebno nagrado za kvalitetno in domiselno sestavo programa. V letu 2013 se je Gallina udeležila Festivala Sredi zvezd in kot debitantka prejela posebno nagrado za najbolj izvirno »nit« nastopa, na Regijskem tekmovanju odraslih pevskih zborov in malih pevskih skupin 2013 pa zlato priznanje z odliko, priznanje za najboljšo malo skupino, priznanje za najboljšo izvedbo skladbe, napisane od 20. stoletja do danes in priznanje za najboljšo izvedbo slovenske ljudske pesmi. V letu 2014 je Gallina na tekmovanju Naša pesem 2014 osvojila zlato plaketo, priznanje za najboljšo vokalno skupino tekmovanja ter posebno nagrado za izvedbo skladbe iz obdobja renesanse.

Vinil

10426701_516032105163210_8705121812236743343_n.jpg

Ana Gabršček : vokal
Boštjan Rihtar : kitara
Zvone Zupan : kitara
Miha Šegula : bas

Primož Gašperšič : bobni

Skupina VINIL je skupno glasbeno pot začela jeseni 2011. Celotna zasedba je bila sestavljena v dveh mescih, nato pa je trajalo še nekaj časa, da so se zedinili okrog imena skupine - VINIL. Prvotna zasedba skupine VINIL je bila: Ana Gabršček - vokal, Boštjan Rihtar - kitara, Zvone Zupan - kitara, Anže Kolšek - bas in Julij Klemenc - bobni. Skupini se na snemanjih in nastopih občasno pridruži vrhunski saksofonist Rudi Javornik.

V skupini je prihajalo do sprememb, zamenjalo se je kar nekaj članov. V začetku leta 2014 sta se skupini pridružila bobnar Primož Gašperšič in basist Miha Šegula.

Skupina VINIL je posnela dva singla "Daleč stran" in "Mesto spi".

Doggy's Tones

unnamed.jpg

Bor Zakonjšek - bobni
Tadej Košir - el. kitara

Jure Capuder - el. bas

Glasba Doggy's Tones-ov je avtorska mešanica, katere žanri se gibljejo od jazza, fusiona, funka pa vse do stoner rocka. Ustanovitelj je basist in producent Jernej Kržič.  Fantje so predvsem odpirali jam sessione in tako pridobili mnoge izkušnje na področju improvizirane glasbe. Nastopili so tudi s Kiko Loureirom, enim izmed vidnih kitaristov na področju progresivnega rocka.
Doggy's Tones so s koncerti že zaokrožili po Sloveniji, Ljubljana pa se je izkazala kot najbolj odzivno okolje, kjer so tudi najbolj prepoznani. Poleg Moonlight Sky in Feedback so ena redkih naših progressive rock zasedb. Vsi člani pa poleg svojih domiselnih kompozicij in primarnega zvoka prekaljeni glasbeniki vsehmožnih vetrov.

Večer dveh Tomažev

Večer poezije ob glasbeni spremljavi, ki ga organizira mlada in uspešna slovenska igralka Vanja Plut.

Tomaž Pengov (kitarist in vokalistka),

Tomaž Šalamun ( igralka oz. igralec).

Black Barracuda

RGOfxqg0PeDufiidXTMYfhxi2XBDTwTD71LTB3gFkdDmVvFl3fWo_c4jHQDMili3J9MTBFnmjh1vXpoGnmPnvuA0aZGa9uyU=w1576-h646

Bor Zakonjšek - el.kitara, efekti
Kristjan Buzeti - bobni


Glasba zasedbe  Black Barracuda, je zmes jazz rocka in improvizirane glasbe, ki pa včasih zadiši po stoner rock elementih.Od melanholičnih kitar do močnih bobnarskih vložkov duo gradi na spontanih kompozicijah, ki pa se sprostijo ob lahkotnem improviziranju funk ritmov.Avtor glasbe in aranžmajev je kitarist in bobnar Bor Zakonjšek, ki že vrsto let koncertira na slovenski sceni na "malo manj znanih odrih".Bobnar Kristjan Buzeti pa je prekaljen maček ki mu menjava glasbenega stila vedno pomeni izziv za njegov močen ustvarjalni stil.

Blue Fingers

10633370_333522836825637_171627718246271183_o.jpg

Martina Marmai - voice
Jani Skočir - guitar
Matteo Monai - bass
David Tomasetig - key
Luca Clinaz - drums

Blue Fingers ingredients:
- a handful of music
- a pinch of blues
- a voice that makes you tingle
- good vibes (to taste)
- Anja and a microphone (not included)
- Davide and keyboards (many of them)
- Jani, a guitar, some gain
- Luca (with sticks)
- Matteo (warning: bullshit at high frequency)
Preparation: just put everything on stage and enjoy the show!

Remember: mixing these ingredients may cause severe leg shaking, reckless movements, screaming, hand clapping, head banging and sudden elation. Blue Fingers is not responsible for any people putting their fingers in cold places (e.g. fridge) just to turn them blue.

Multiband glasbeni večer: Brencl Banda, Duo Lutanja, Zvedovca in Ju-Ju Box z gostom Milkom Jurečičem

61LFOssYejz-1FqgKd9VCzcGPBc8jmLPKdu12SqhYNXzAvOaOg9by8tR2Wizuajf6pmzQ7f-C9jStn8Z4joitNIZhHUEoC90kKIAEEas6AARRCOkT23PhHfBBTSEZM9mjMLn3fZxToCtUbQY1f-9Z1Cyge7-df53lon9DwkK7_QxgkaOJviwy7hBQQMSbXM-DA9UA1wIKTfkUtAcB5CFVn9hjwGuCX6TLFA8Pv1lnv8b8Gz1qTEtiPIUapGozAEWVu0Twm9t9-sELyuOqdDO7pYjKrRWbRnq2iPPfr9gRaKvsKhG1-PVuxPyCkhMC5UQ3hLuX78y7ysxUJHJxj2ZkoOAzKw77IpYlz_TfisRmbLBv6UN7yTlUs0UeZVwxe2uATvD4vBV5neqU006zHRvoj4X8DHC1z100WHUPaWeBLhuSWKdalpLxOwaFvJq3F5yJpVPui9TcBJiYhqHXfSmoRiR0gBSrO16Am_OXNU4N_Gu7BgK98R88Aa4upBzKTgGa38uhTdfUpdf_IGCd2twhmmZK13BlIT3WqUKMh55MKAWuokHsyz6ItSGpi7HkKc5zLAerWp8an-uNA=w1434-h2152-l75-ft

Klemen Bračko: violina, kitara
Rok Šinkovec: vokal, harmonika, kalabash
Andrej Boštjančič-Ruda: vokal, kitara
Matija Krivec: vokal, kontrabas, kitara, cello
***
Milko Jurečič: vokal, violina

Podali se bomo na potovanje z različnimi glasbenimi vozili, vsaka v svojo pokrajino. Energične avtorske kompozicije Brencl Bande, ki se bodo z večerom razvijale v preigravanje žmohtnega izbora popularnih večnozelenih napevov r'n'rja, bluesa in gipsyja. Vso dogajanje pa bodo popestrile še tri manjše zasedbe, ki se razvijajo in delujejo že nekaj let in so nenamenoma nastale iz vrst članov Brencl Bande.
Zvedovca, ki se s humorjem in kritičnim očesom sprehajata po zaprašenih podstrešjih ljudskih zapuščin. Duo Lutanja, ki nam približata subtilen komorno-filmski zvok lastnih in privzetih kompozicij klasike, filma in svetovnih kultur. Ter Ju-Ju Box, duo, ki nima toliko zveze z afriško črno magijo temveč prej z odpakiranjem ali unboxingom hermetično zaprtih škatlastih ritmov popularne glasbe med 60-timi in 80-timi.

Jagoda tega večera, pika na i pa bo glasbeno druženje s slovenskim Lou Reedom, L. Kohenom, Johhny Cashom (vsi v enem in še kdo v večih), s pesnikom in songwriterjem, vrhunskim violinistom ter vokalistom brez primere Milkom Jurečičem.


Bruno Mičetič band (HR), guest Joe Kaplovic (ZDA)

Bruno Mičetić završio je Konzervatorij u Klagenfurtu, jazz odsjek, te je odmah nakon toga osnovao trio sa glazbenicima s kojima je surađivao cijelo vrijeme svog studija. Trio je dosada nastupao na brojnim jazz festivalima u regiji, a odmah po osnivanju ulaze u studio i snimaju album.

Kao poznavatelj više glazbenih stilova, Bruno Mičetić djeluje i u rock bendu Keops, kao autor i vođa, a osim toga do sada je na nastupima pratio i mnoge pop pjevače.

No, usprkos tome, nikako ne želi zapustiti svoju ljubav prema jazz glazbi. Bruno je do sada surađivao sa brojnim jazz glazbenicima: Primož Grašić, Henri Radanović, Lee Harper, Nikola Matošić, Denis Razumović, Uglješa Novaković itd., te ne krije svoju strast prema old school jazz-u (be bop, mainstream jazz) te fusion jazz – rock izričaju.

Joe Kaplowitz began performing professionally at age 15 in Washington, DC. He earned a degree in music at Youngstown StateUniversity in 1995 and since then has performed with the likes of EddieDaniels, James Moody, Ernie Krivda, Greg Bandy, Randy Jonston, Wycliff Gordan, Ralph Bowen, and Sean Jones. Joe has also shared the stage with David “Fathead” Newman and blues legends Koko TaylorandLucky Peterson. Since 1999, Joe has led jazz groups in appearances at the White House and music venues such as Blues Alley, The Knitting Factory and The House of Blues. From 2002 to 2006 Joe lived and played in New York City. During this period he formed the Joe Kap Organ Trio and performed in many well know venues across the city as well as having a long collaboration with rising jazz trumpet artist Mark Rapp. Other highlights include gigs with bassist Gavin Fallow, guitarists Liberty Ellman and Avi Rothbard, saxophonistsAbraham Burton and Wess Anderson and drummers Mark Ferber, Kyle Struve and Kim Thompson. Since 2006 Joe has been living in southern Europe in the Republic of Croatia where he has become a musician and music educator in high demand as well as performing with (inter)national artists such as Tamara Obrovac, Elvis Stanić, Kruno Levačić, Igor Lumpert and Klemens Marktl.

BLOY TOIFFER




''FUNKY SIDE UP''


Torkove gramofonske seanse s sprehodom po jazz funk selekciji vse do nagruvanega soul/pop/disco/schlager/chansona.

Moto: ''We've got too much living to do (to stay at home)!''

KOVESOLJE z Vanjo Plut

kosovel_01.jpg

Večer poezije ob glasbeni spremljavi, ki ga organizira mlada in uspešna slovenska igralka Vanja Plut.

Martin Ukmar - instrumentalizacija
Martin Jogan - kitara
Ana Marinković - flavta
Rafael Vončina in Vanja Plut - poezija

SONIC DIPTYCH

a1057617239_10.jpg

Be way by Sonic Diptych, 2014

Zasedba:
Ivan Kapec gitara
Borko Rupena bubnjevi

Ovaj projekt izrastao je iz želje za traženjem nekih posve novih i drugačijih zvukova i soničnih slika. Instrumentalni asketizam električne gitare i akustičnog bubnja stvara neposredno i trećeg, prikrivenog člana banda – tišinu ili sonični vakum. Balansirajući između čiste ekspresije, tišine, forme, emocija i tempa, ovaj se dinamični duo često prepušta neistraženom i nepoznatome. Tako će se na glazbenoj paleti pronaći nekoliko različith smjerova u kojima će ovaj dinamični ‘diptih’ interpretirati neke od jazz standarda, upuštati se u free improvizacije te predstavljati i autorske kompozicije. Ukoliko ste spremni poći na putovanje bez poznatog odredišta i bez granica, mogli biste se lako pronaći u bogatstvu novih melodija i boja kojima ovaj dvojac pokušava oslikati platno koje se ne može opipati.''

Ivan Kapec - na hrvatskoj je glazbenoj sceni vec poznat i aktivan zadnjih dvadeset godina. Uz desetak snimljenih albuma, popraćenih nominacijama ugledne nagrade Porin, Kapec svoj prvenstveno jazz diskurs prezentira u različitim postavama s brojnim hrvatskim i slovenskim glazbenicima nerijetko koketirajući s elektronikom. Osebujnim zvukom gitare i senzibilitetom estete par excellence, Ivan svoj glazbeni put odlučno kreira i neposredno priziva putnike da mu se pridruže na tom zajedničkom neistraženom putovanju.

Borko Rupena - jedno je od novijih i mlađih lica na zagrebačkoj i hrvatskoj jazz sceni uopće. Svoje iskustvo sakupljao je s brojnim renomiranim hrvatskim i stranim glazbenicima. Ponosni je član nekoliko projekata poput Matija Dedić trio, 4 in 3 + 1, Atma Mundi, Sonic Diptych, trio Matej Deronjić-Žiga Golob-Borko Rupena.

Pikaja & The Swing Wings

10704118_352847444883374_119945515361679575_n.jpg
Polona Korošec - vokal in klavir
Marko Korošec - kitara
kontrabas


POLONA KOROŠEC
 se je iz jazz petja izobraževala pri prof. Samu Ivačiču ter na raznih seminarjih (Barry Harris…), kot mentorica petja pa deluje v CID-Ptuj ter na tradicionalni Poletni šoli glasbenih skupin (CID-Ptuj). Kot vokalistka nastopa v raznih jazz zasedbah na festivalih ter prireditvah. Polona je v osnovi akademska pianistka in profesorica klavirja, ki je študij opravila pri treh izjemnih slovenskih pianistih, prof. Mariji Kocijančič, prof. Bertoncelj Aciju in pri prof. Ognjanovič Tatjani. Po dveh diplomah na Akademiji za glasbo, sedaj deluje kor korepetitorka in prof. klavirja v GŠ Idrija in Cerkno. Polona je aktivna pianistka, sodeluje v različnih zasedbah, z različnimi glasbeniki in ustvarja ter poustvarja različne zvrsti glasbe. Aktivno koncertira v klasičnih zasedbah, poleg tega sodeluje v arabskem sestavu tria Nur. Sodelovala je tudi pri ustvarjanju glasbe za dokumentarni film Marpurgi (v sodelovanju z RTV Slovenija) in glasbo tudi aranžira. Njen entuziazem in iskrenost je čutiti v vsakem projektu, kot tudi v njenem učenju mladine. Je predana pedagoginja, njeni učenci nastopajo in ustvarjajo različne projekte po Sloveniji, ter dosegajo odlične rezultate na več tekmovanjih.

 MARKO KOROŠEC
 je kitarist, in glasbeni pedagog, ki že nekaj let deluje med Ptujem, Ljubljano in Celovcem. Aktivno nastopa doma in v tujini (Avstrija, Italija, Hrvaška, Bosna, Makedonija, Francija, ZDA), je avtor številnih glasbenih projektov, v sklopu katerih je napisal glasbo za razne glasbene zasedbe, plesne in gledališke predstave, dokumentarne filme, itd. Nastopa in sodeluje s številnimi priznanimi glasbeniki ter drugimi kulturnimi ustvarjalci tako doma kot v tujini (Stefan Milenković, Marko Hatlak, Vasko Atanasovski, Karen Asatrian, Bajsa Arifovska, Goran Alački, Primož Fleischman, Goran Bojčevski, Tadej Košir, Pavle Kavec&OKO, itd.) . Marko je nižjo glasbeno šolo iz kitare končal v glasbeni šoli Karol Pahor Ptuj, srednjo šolo pa je obiskoval na Srednji glasbeni in baletni šoli v Ljubljani (oddelek za jazz kitaro). Študiral in diplomiral je najprej na glasbenem oddelku Pedagoške fakultete v Mariboru pri kitaristu prof. Žarku Ignjatoviću, kasneje pa še iz jazz kitare na celovškem glasbenem konservatoriju pri prof. Agostinu di Giorgu. Dodatno se je izobraževal doma in v tujini, kjer se je ob igranju kitare poglobil še v študij ouda- arabske lutnje, s katero prav tako veliko nastopa in vodi svoj avtorski projekt, imenovan Essaouira project. Kot kitarski pedagog je v preteklosti poučeval na raznih glasbenih institucijah. Trenutno poučuje kitaro ter korepetira na Srednji vzgojiteljski šoli in gimnaziji Ljubljana (oddelek za vzgojitelje ter oddelek za dramsko igro), vodi delavnice kitare in glasbenih skupin v CID-Ptuj ter Poletno šolo glasbenih skupin na Ptuju.

LUKA BENČIČ
Luka je šele osemnajstletni kontrabasist iz Ptuja in trenutno eden izmed najbolj izstopajočih mladih jazz glasbenikov v Sloveniji. Kot dobitnik zlate plakete na državnem tekmovanju TEMSIG 2014 se lahko pohvali tudi z sodelovanji z nekaterimi mednarodno uveljavljenimi glasbeniki, kot so Danny Grissett, Klemens Marktl, JD, Walter. Luka med drugim vodi lastno jazz zasedbo Luka Benčič kvartet in sodeluje z raznimi glasbeniki na domači sceni.

Jazoo



Tomaž Pačnik (klavir, klaviature, harmonika)
Matjaž Mlakar (sopran in tenor saksofon, klarinet, electronika)
Katja Stare (flavta, tenor saksofon, vokal, tolkala)
Danijel Hartman (bobni, tolkala, darbuka)

Nejc Haberman (bas kitara, electronika)

Glasba, ki jo ustvarjaja pet-članska zasedba, je sicer težje opredeljiva, a izredno poslušljiva ter dinamična. Čeprav jih mnogo kritikov uvršča v jazz, sami priznavajo, da jim je ljubši izraz "improvizirana glasba", v kateri so poleg jazza vključeni tudi drugi elementi: etno, elektronika, fusion, ambiental in nu-jazz.

Glasba je avtorska in pretežno instrumentalna. Pojavlja se tudi vokal, a mu ostala glasbila redko prepustijo vodilno vlogo. Jazoo si ne postavlja omejitev, ampak se prepušča kreativni energiji in občutku svobode, iz katerih člani črpajo moč in navdih.

Band že od svoje ustanovitve in po petih izdanih albumih vztraja v popolnoma svoji zvrsti, ki potuje in se razvija. Prav zato velja za kultno, izvirno in predvsem avtorsko etno-jazz-fusion zasedbo, katera podira meje običajnih glasbenih oblik.
Skupina Jazoo, ki je letos postala 'polnoletna' (tako dolgo namreč že deluje aktivno in brez prekinitve), je decembra lani izvedla uspešno klubsko turnejo v Londonu. Leta 2013 pa je prejela Bernekerjevo nagrado – za kulturne dosežke ter prispevek k umetnosti.

Terrafolk in trije Simboliki

Skupine Terrafolk ni potrebno posebej predstavljati. Po dolgih letih nepozabnih koncertov in turnej širom po svetu, v najrazličnejših sestavah in z najimenitnejšimi gosti, se bodo godci pojavili v Prulčku v najnovejši ediciji žlahtnega barskega godenja.

Daniel Černe - Mystica: kitara, vokal, dolgi lasje
Barja Drnovšek: violina in ostale pritikline
Klemen Bračko: violina in še kakšni preparati
Bojan Cvetrežnik: kontrabas in/ali kaj takega

Andrej Pirjevec - AP Group

Snapshot-22-Copy-KC-all.jpg

Andrej Pirjevec – AP (Glasbenik, multiinstrumentalist in producent) predstavlja svoj avtorski material in nekatere vsem znane melodije prirejene na poseben način, kjer se lahko sliši zvoke in glasbene stile, ki se dotikajo: Popularne glasbe, Latino, Etno, Svetovne glasbe, Jazz-a ter Instrumentalne glasbe. To pa je vse skupaj zamešano in začinjeno v unikatno zmes dobrih glasbenih okusov.

Pri tem mu pomaga mednarodna zasedba AP Group, sestavljena iz samih odličnih in izkušenih glasbenikov:

Martina Feri (Italy, Slovenia) – vokal Pevka z bogatimi izkušnjami, ter tudi profesorica petja. Sodelovanja: EMA 2010, Big Band RTV Slovenija, Gorni Kraker Kvartet, Marko Feri, Enzo Hrovatin, SSG Trst, Snemala je za italijansko RAI (državna radiotelevizija), za RTV Slovenija, za TV Koper/Capodistria in za tržaško televizijsko postajo Telequattro.

Davide Tomasetig (Italy, Slovenia) – klaviature, kitara Organizator in producent najpomembnejšega Festivala narečne pesmi v Furlaniji Julijski Krajini “ SENJAM Beneške Pesmi”. Kljub svoji mladosti je posnel že veliko zgoščenk kot studijski glasbenik, seveda ima tudi bogate koncertne izkušnje. Je tudi diplomirani profesor klavirja na Videmskem konzervatoriju (Tomadini-Udine).

Franko Reja (Slovenia) – kitare Avtor številnih pesmi in dvakratni udeleženec festivala EMA 2001 in 2004 ter sedemkratni udeleženec enega najpomembnejših Slovenskih festivalov: Melodij Morja in Sonca, tudi profesor klasične in električne kitare na glasbeni matici v Trstu.

Andre Araujo (Brazil) – bobni in tolkala Profesor bobnov diplomiran v Braziliji. Andre ima dolgoletne izkušnje kot poklicni bobnar, dolga leta je igral tudi na raznih križarkah ki so plule po celem svetu. Sodeloval je z veliko artisti med drugim tudi z legendo Italijanske glasbe Jovanotti-jem, za katerega je snemal tolkala.

Sodelovanja: Andrej Pirjevec – AP je sodeloval, snemal ali delil oder z glasbeniki kot so: Tinkara Kovač, Enzo Hrovatin (iz skupine Faraoni), Ana Pupedan, Primož Grašič, Billy Cobham, Antonio Farao, Denise Dantas, Ariel Cubria, Daniele Raimondi, Dej Šen Litro, Vlado Batista, Matija Jahn, Lara Jankovič, Polona Furlan ter še mnogimi drugimi. Snemal je za RTV SLovenija, Italijansko RAI (državna radiotelevizija), TV Koper/Capodistria in še nekatere druge postaje.

Slavica Štrukelj Kokoravec



V slikarstvu Slavice Štrukelj Kokoravec je barva najbolj izrazit in prepoznaven element, ki jo stalno spremlja na poti ustvarjanja slogovno variiranega opusa, usmerjenega tudi k raznolikim tematskim zahtevam. Eugène Delacroix je v dnevnik zapisal: »Barve so kakor glasba za oči, kombinirajo se kakor note ..., nekatera barvna sozvočja povzročajo občutja, kakršnih ne more niti glasba.« Da, barve zaigrajo na slikarkine najbolj čuteče strune, predramijo jo v najbolj intimnih čutenjih, jo vodijo med njene osebno izpovedne vsebine, potopljene v barve, ki se zlivajo čudovito, energetsko polno sozvenenje.

Slavica Štrukelj Kokoravec na koloristično bogato, vsebinsko neopredeljivo slikovno kuliso postavlja vse več figuralno zasnovanih kompozicij, med katerimi imajo posebno mesto tudi plesalci. Figure so prikazane temperamentno, z nanosi odločnih, segmentiranih, mehkih, odprtih barvnih faset, s katerimi gradi formo in sledi posameznim pozicijam gibkega telesa. Pri opisovanju opušča balast nadrobnosti in se odloča za posamezne avtorske modifikacije. Čeprav je figura odeta v preobleko sodobnega umetniškega pristopa, pa ohranja temeljne kanone klasičnega figuralnega slikarstva, tako v anatomiji kot v kontrapostu. Temperamentne barvne vrednosti likov in dinamični, celo ritmično ubrani nanosi v sliko vnašajo živost, ki jo podkrepi atmosfera ozadja. Ta namreč z dodatno »vročico« prežarja posamezno figuro ali par. Avtorica osebno tenkočutno preobraža navdih v ekspresijo poteze, predvsem pa barve, in s tem svojo osebno moč in energijo preliva v materialnost slike. Tako nastajajo slike z energijo, brez katere je likovno delo brez življenja in sporočilne moči.

Anamarija Stibilj Šajn

Horda Grdih



Člani skupine so se kalili v raznolikih glasbenih kontekstih in zasedbah. Preigravajo ljudske pesmi, pri čemer si jemljejo svobodo lastne interpretacije in uglasbitve. Pesmi spremljajo na ljudske inštrumente, ki pa imajo pogosto drugačen izvor od pesmi samih. Tako nabor pesmi iz Slovenije, Hrvaške, Makedonije, Bolgarije, Srbije, Grčije in Afganistana spremljajo makedonske gajde, madžarski hurdy gurdy, indijsko dotara, tamburica, domača kopija etiopske begene, maroški bendir, tarabuka ...

Mateja Gorjup - glas,
Brigita Marko - tamburin, glas,
Andrej Fon - gajde (dude), bendir, dotara, zvočila, glas
Tadej Čauševič -bendir, darabuka, tamburica, zvočila, glas
Samo Kutin - hurdy gurdy, tamburica, bendir, begena, zvočila, glas

istRaNbuL

DSC_0161c.jpg

Istranbul je mnogoštevilna zasedba mladih glasbenikov, ki sicer sodelujejo z raznimi slovenskimi glasbenimi skupinami različnih zvrsti, ki jih kombinirajo in združujejo v tej pisani zasedbi. Izbirajo glasbo, ki predstavlja naše korenine, tako slovenske kot tuje, ter jo poustvarjajo na idejno svež in instrumentalno pisan način. Spajajo slovenske (istrske, prekmurske in druge) in tuje (turške, ruske, makedonske, portugalske, …) ljudske glasbene prvine, ki jih kombinirajo s sodobnimi izvajalskimi praksami in tako ustvarjajo napeve, ki vas popeljejo daleč nazaj čez preteklost v sedanji trenutek, ki spominja na prihodnost.

Novi projekt…
Zamisel za novi album in izbor skladb so člani istRaNbuLa pripravili konec leta 2013, prve dni novega pa so zakorakali v njihov improvizirani studio ter od 3. do 5. januarja 2014 kar nekajkrat preigrali skladbe za svojo ploščo.

Skladbe na ploščku sestavljajo slovensko-tujo lazanjo, ki se, tako kot se spodobi, začne in konča doma, v Istri. Vmes je mogoče najti seveda turške, tokrat dve dolgi klasični preoblečeni v zahodnejše odtenke. Posebnost je ruska Katjuša, ki ji je istRaNbuL nadel »panevropsko« preobleko. Glasbeniki so si dovolili tudi skok čez lužo, da bi pokazali, da so res povsod doma. Srčiko zvočne lazanje pa so namenili polifonemu konglomeratu SLOnga, za katero računajo, da bo postala hit predvsem med slovenskim občinstvom, tam, enkrat sredi trde zime. Posebna gostja je poskrbela tudi za »bonus« komad, a kdo to je, naj ostane presenečenje! Prav vsak od 13-ih na ploščku sodelujočih pa je z mislijo na poslušalce lastnopisno ovekovečil besedila skladbic na ploščku, da se jih bo lahko skupaj v en in na glas prepevalo.

SODELUJOČI MUZIKANTI

Aleš Zorec: bobni + činele
Aljoša Struga: kontrabas, el. bas kitara
Jan Jarni: kitara, tolkala, vokal
Jan Meznarič: pozavna, rainstick, vokal
Jani Turk: bariton
Luka Kuhar: cajon, bongos, tolkala
Maja Bjelica: vokal, tolkala
Miha Jejčič: vokal, tolkala
Nuša Ofentavšek: vokal
Robert Mušič: vokal
Sandi Štor: trobenta
Urška Forštnarič: vokal
Žiga Fabbro: klarinet, zurna, melodika, galeb, vokal

Ethnusiasm



Ethnusiasm pesmi črpa iz raznolikega repertoarja našega ožjega in širšega doma, predvsem pa iz bogate zakladnice makedonske ljudske glasbe.

Skupino sestavljajo uveljavljena glasbena imena, ki jih združuje ljubezen do nikoli dovolj raziskanega področja ljudskega izročila, nepravilnih ritmov in mešanice vzhodnih in zahodnih melodij Balkana. Ethnusiasm stremijo k negovanju in bogatenju ljudske glasbe s pomočjo sodobnih aranžmajev, ki še bolj izpostavijo vrednosti ene najbolj bogatih svetovnih glasbenih dediščin.

Marta Kosturska - vokal
Miha Petric - kitara
Goran Garevski - makedonska tambura, bas tambura
Vanja Dizdarević - kontraba

Kontrabant

DSC_2570.JPG

Skupina Kontrabant deluje od leta 1994. Neguje in združuje kakovostno akustično etno, folk, country in druge zvrsti glasbe v slovenskem, madžarskem, srbskohrvaškem, romskem, židovskem, angleškem jeziku in s pridihom teh tako različnih kultur.

Kontrabant je pustil pečat v slovenskem prostoru s številnimi albumi in uspešnicami, nekatere med njimi, npr. “Regrat v salat” in “Prekmurje moje Prekmurje” pa so v Sloveniji ponarodele. Za svoje delo si je Kontrabant prislužil več nominacij za slovensko glasbeno priznanje Zlati Petelin.

Pod imenom Nepridiprav so izdali tudi dva zelo popularna CD-ja za otroke, kot producenti in glasbeniki pa so sodelovali tudi pri nastanku dveh CD-jev s slovensko ljudsko glasbo.

Béla je izdal tudi izredno dober samostojni album, ki so ga v letu 2014 ponatisnili. Pred kratkim so izdali svoj osmi studijski album “Távozóban”, poezijo madžarskega pesnika Bence Lajosa. Skladbe z albuma izvajajo tako v slovenščini kot v madžarščini.

Vsi člani so tudi avtorji glasbe, Bela je avtor okoli 180 pesmi, prevajalec mnogih pesnikov in avtor več knjig s področij astronomije, logike in drugih znanosti. Med drugim je tudi avtor vseznane slovenske pesmi “Zelena dežela”, ki jo je izvajala skupina Victory. Tomaž je avtor skladbe “Dotik požene kri”, ki jo je izvajal na slovenski popevki 2013 in avtor skladbe “Pomlad vedno pride”, ki je bila izvajana na slovenski popevki 2014.

Skupina je od ustanovitve zamenjala kar nekaj članov, trenutno pa šteje 5 glasbenikov:

Béla Szomi Kralj (harmonika, klasična kitara, buzuki, vokal),
Dušan Železnikar (kitara, buzuki, kljunasta flavta, vokal),
Pál Szomi (bobni, cajon, kitara, vokal)
Tomaž Juvančič (mandolina, kitara, orglice, harmonika, vokal)
Matijas Severhen (bas čelo, bas kitara, bobni, vokal)

Wild Strings Trio

wst.jpgFoto: Jure Matoz

Wild Strings Trio je energično trčenje slovaške violinistke, čelista iz Francije ter kitarista iz Slovenije. Njihovo žanrsko glasbeno popotovanje združuje balkansko in keltsko tradicijo, polno epskega orkestralnega zvoka, ki je prepleten z avtorskimi aranžmaji in improvizacijo. Kompleksne harmonije in ritmi se prepletajo s pozitivnimi temami polnimi radosti in volje do življenja.

Petra Onderufová (SK) – violina
Aleksander Kuzmić (SI) – kitara
Toby Kuhn (FR) – čelo

ABCDE_F - koncertna (pre)poved

abcde_f_053_nadazgank.jpgFoto: Nada Žgank

Zakaj delam vse več in več za vse manjše in manjše plačilo in vse manj in manj pravic? Kdaj je postalo sprejemljivo, da se šef dere name, ker ima pač tak karakter? Zakaj si ne upam vzeti bolniške, čeprav je moj otrok bolan? Moram biti hvaležen, da sploh imam delo? Moram pristati na vse, samo da obdržim svoje delo? Kdaj sem nehala ljubiti svoje delo?

Vsaka zgodba ima svoj začetek, zaplet, vrh, razplet, konec. Vsaka zgodba ima svojo alternativo. Kaj je F v sistemu ABCDE?

ABCDE_F je koncertna (pre)poved. O tem, kaj delamo. Kako delamo. Zakaj delamo. Inspirirana je z zgodbami ljudi različnih profilov, poklicev, kulturnih sredin, ki so z avtorji delili svojo izkušnjo dela. 

Koncept in režija: Saša Rakef, Jasmina Založnik;
Avtorica teksta: Saša Rakef v sodelovanju z Jasmino Založnik;
Izvedba: Saša Rakef, Meta Erženičnik, Jelena Milojević, Uroš Jezdić, Vanja Dizdarević;
Avtorica glasbe: Jelena Milojević v sodelovanju z Urošem Jezdićem in Vanjo Dizdarevićem;
Dramaturgija: Klavdija Zupan;
Izvršni producentki: Saša Rakef, Jasmina Založnik.
Produkcija: Cona, zavod za procesiranje sodobne umetnosti;
Koprodukcija: Mesto žensk, Celinka, društvo ustvarjalk sodobnega plesa.
S podporo: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Maribor – Oddelek za kulturo.

Trio GUD

 

Pianist Gregor Dešman,
violinist Dejan Gregorič,
violončelistka Urša Kržič

Trio GUD je ena izmed najbolj uveljavljenih mladih komornih skupin pri nas, ki sodeluje že več kot sedem let. Pod mentorstvom prof. Tomaža Lorenza na ljubljanski Akademiji za glasbo in Tria di Parma na Mednarodni šoli za komorno glasbo Trio di Trieste v Devinu so se spoznali s širokim repertoarjem za klavirski trio in nastopali na številnih domačih odrih, glasba pa jih je popeljala tudi v Španijo, Italijo, Romunijo, Avstrijo… Za bogato koncertno dejavnost so prejeli Prešernovo nagrado ljubljanske Akademije za glasbo.